放下听筒拿起画笔

医生画家庄乃维

文   吴启基        其人其画         联合早报

　

画廊的几画墙壁上挂了几件机械的内部构造， 那是电版、电线、电脑的零件于配体，被仍掉的塑胶原料，再生的物质与物体，但站在这些作品面前，你会发现,尽管是“百物堆陈” 的现代多维艺术结合体，画家的冷静思考和理性安排还是非常明显的。

我一以为他是一个善于计算建筑师，原来却是一个“一手听筒、一手画笔”的医生。他刚在去年七月间从爱尔兰学成归来，目前在国防部服役，但从他的履历看，他在二十一岁那年，已经在国家博物院开绘画个站，回来之后，他又全面投入到艺术的创作，所尝试的材料更包括设设摄影、胶彩画、硬边艺术、纸塑、多维空间立体艺术，看来，眼前这位长得眉清目秀的高大年轻人，副业搞得比主业还要多资多彩。

　

因为我有话要说

到底，他是如何作出选择的？

受访的医生画家庄乃维说：“我父亲是个建筑师，我喜欢艺术，我爱艺术是因为我有话要说，我有表达的冲动，在文字与绘画之间，我选择了绘画，我追求的是真善美的经验。我知道，生命不是为快乐而存在，它有另外的意义，艺术应该寻找这样的意义。"

但艺术是感性的，医学却是理性的，两者要在矛盾中取得统一并非一件易事。

庄乃维说：“其实，每个人都有本身的创造潜能，只是有的人不想画画或没有兴趣，是不为而不是不能，象我一样，在认定一个目标之后，就始终如一、没有改变到，探索艺术的奥密一直是我的最爱，虽然有时候觉得很辛苦和吃力不讨好。

　

喜欢材料的随意性

他喜欢简单的东西，也喜欢材料的随意性，比如在『星世界』的三件立体作品中，用的是别人很少注意的废弃材料，即一块块铝质的电版钉在木板上，他说：”它们很好看。“而且还有价格在上头。

如果说『星世界』是随意之作，那么，『渴望』（见照片〕就是刻意的艺术完成，在这个具有达利式超现实主义的人头造型中，人脸是极度的扭曲，在谈到构成时，他说：”我是用许许多多张人头照来组成，因此，每个角度看都会有所不同。

庄医生也创作半抽象和纯抽象的艺术，在半抽象的作品中，有一大型胶彩画，隐隐约约有荷花、荷叶的影子，它使人想到中国水墨画的笔情趣，在现代材料的应用中还流露出古曲气氛的营造效果。

　

从小处表现大处

比较使人感到奇怪的是，画家也展出5张美国和中国的摄影作品，取角分别是纽约和上海，在这些影象里，庄医生的镜头充满了观察的敏感和关怀，他几乎是从小处表现大处，发掘的是社会一些少人注意的现象－－穷苦的人、重病的人、老人与流浪汉等。

　

庄乃维医生的多元媒体艺术展，共展出作品35件，日期从今日到本月28日，地点在莫罕默苏丹路29号的瑞源画廊，时间上午11时到下午6时。